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Nos vemos lá!

Dona de uma agência de tours especializados chamada Sob Olhares SP, Stamatia juntou essas duas experiências para criar o roteiro Bom Retiro Arquitetônico e Gastronômico, no qual leva visitantes para conhecer ruas, edifícios e comércios icônicos da região.

O passeio a pé dura cerca de três horas e é guiado por informações históricas, arquitetônicas e culturais. Entre os pontos de parada, estão uma doceria iugoslava, uma igreja centenária, um centro cultural judaico, um restaurante grego, um café premiado, um mercado coreano e uma antiga vila operária que hoje é habitada por imigrantes latino-americanos.

Enquanto guia os visitantes, Stamatia é cumprimentada por conhecidos na rua –um deles brinca que ela é praticamente uma “embaixadora” do bairro.

O próximo tour será neste sábado (27), às 14h, e custa R$ 50 por pessoa.

Inscrições pelo email kouli@uol.com.br ou via direct no Instagram @sobolharessp.

A montagem da Companhia Nova de Teatro cria conexões de personagens da mitologia grega com as realidades brasileira e mundial, deslocando-as para as zonas de conflitos e rotas de peregrinação migratória. 

Com direção de Lenerson Polonini e dramaturgia de Carina Casuscelli, que também está em cena ao lado de Jacqueline Durans, Kalahary e Sanene, a peça é estruturada em quatro solos que se interconectam.

O elenco tem dois imigrantes: os angolanos Miguel Kalahary e Isidro Sanene. Kalahary interpreta o semideus Hércules, caracterizado como um africano que capitaneia a travessia em uma embarcação precária junto com seus compatriotas, e Sanene vive um Prometeu negro, que tenta atravessar a fronteira de forma irregular, portando uma mochila com passaportes falsos para ajudar outros compatriotas a fugir da guerra. 

As outras duas personagens são Kassandra, que representa os povos indígenas e prevê a destruição do seu povo e das florestas, e Hécuba, rainha que se encontra na condição de refugiada, em meio à Amazônia devastada.

Fundada em 2001, a Companhia Nova de Teatro aborda com frequência a temática da migração e do refúgio em seus espetáculos. Em 2011, “Caminos Invisibles… La Partida” narrou a trajetória de sul-americanos que chegam a São Paulo em busca de uma vida melhor, com a participação de atores bolivianos. Em 2016, estreou “Barulho D’Água“, que trouxe ao palco o drama dos imigrantes que atravessam o mar Mediterrâneo. 

Apátridas. De 5 a 28.nov, sex. e sáb. às 21h e dom. às 19h, no Teatro Arthur Azevedo:  av. Paes de Barros, 955, Mooca, São Paulo. Tel.  (11) 2604-5558. Ingressos gratuitos (retirada com uma hora de antecedência na bilheteria). Recomendado para maiores de 16 anos. www.cianovadeteatro.com. @cianovadeteatro

A congolesa Prudence Kalambay e os sírios Hasan Albadoi e Anas Obaid são os refugiados que mostrarão seus produtos na feira, organizada pelo Instituto Adus, que atende imigrantes em São Paulo desde 2010, com a ViaMobilidade, concessionária responsável pela Linha 5-Lilás de metrô.

A  Feira Cultural de Refugiados vai até sexta-feira (8), das 10h às 16h. 

Feira Cultural de Refugiados: praça da Estação Santa Cruz de metrô; até 8.out

A mostra “A migração boliviana em São Paulo/Brasil” traz 20 fotografias de autoria do sociólogo e fotojornalista Eduardo Schwartzberg, ele próprio um imigrante boliviano que mora na cidade. As fotos são parte da dissertação de mestrado defendida por Schwartzberg pelo programa de estudos culturais da USP. 

Segundo ele, a exposição representa a forte religiosidade dos bolivianos, tanto em relação à fé católica quanto a costumes dos povos tradicionais. “Na Bolívia existe a tradição que vem do processo colonial, mas ao mesmo tempo a maioria das pessoas tem uma ascendência indígena muito forte. E essa mistura é trazida também para o Brasil.”

Muitas imagens representam os grupos de morenada, dança típica bastante ligada ao status dentro da comunidade. “Para dançar, tem que pertencer a fraternidades, comprar vestimentas caras, dar contribuições. É a dança dos donos das oficinas de cultura, não dos operários”, explica Schwartzberg.

O curador afirma que essas estratégias de reconhecimento social por meio da dança que hoje são usadas pelos imigrantes já aconteciam nas décadas de 1930, 1940 e 1950 dentro da Bolívia, com os camponeses que chegavam à cidade de La Paz e sofriam discriminação. 

Mas não é só o aspecto econômico que está envolvido. A festa também é uma expressão da religiosidade. “Os bolivianos demonstram sua fé dançando”, completa.

A exposição vai até 11 de novembro, com entrada gratuita e lotação reduzida de até 15 pessoas por vez.

A migração boliviana em São Paulo/Brasil. Centro Cultural Penha. Largo do Rosário, 20, Penha de França, São Paulo. www.instagram.com/ccpenha/

Algumas usam máscaras; outras têm os cabelos trançados por mãos cuidadosas usando pulseiras. É a obra “Mães Africanas”, do artista angolano Paulo Chavonga.

Perto dali, nas proximidades da estação de metrô Fradique, outra série de murais exibe formas geométricas e rostos negros. São mais de 400 metros quadrados de pintura na avenida Rebouças e arredores. Os autores, os congoleses Israël Lavi e Shambuya, também são imigrantes que vivem em São Paulo.

Os murais fazem parte do projeto Cores do Mundo, da ONG Estou Refugiado, que insere esses imigrantes no mercado de trabalho.  A ideia é reunir artistas plásticos refugiados para pintar muros, fachadas, tapumes e outros espaços, criando galerias a céu aberto em cidades brasileiras.

Segundo Luciana Capobiando, presidente da Estou Refugiado, trata-se de uma oportunidade de trabalho para esses profissionais, que foram prejudicados pela pandemia. “A iniciativa traz renovação urbana, levando para as cidades uma explosão de novas cores e formas, efervescência cultural, desenvolvimento econômico e, principalmente, oferece aos refugiados um espaço de exposição de seus trabalhos em verdadeiras vitrines urbanas”, afirma.

O projeto começou em empreendimentos da construtora Pedra Forte, primeira apoiadora do Cores do Mundo. A ONG busca outros parceiros para viabilizar a pintura de mais murais ao ar livre, com a participação de outros artistas refugiados.

Estou Refugiado: www.estourefugiado.org.br

E-mail de contato para interessados em apoiar o projeto e encomendar murais: contato@estourefugiado.org.br

Quem conta é Roghayeh Jamaly, 45, iraniana que vive em São Paulo e vende os pães que aprendeu a fazer em sua terra para clientes brasileiros.

Guia de turismo, ela trabalha levando brasileiros para conhecer o Irã. Com a baixa da atividade durante a pandemia, Jamaly começou a fazer pães e doces artesanais, inicialmente para presentear os amigos.

Surgiu assim o negócio Nun Jun Pães Persas, no qual vende pães com recheios como geleia de cenoura, purê de maçã, cúrcuma, tâmara, nozes e baunilha.

“Os brasileiros que não conhecem o Irã dizem que não imaginavam que dava para colocar esses ingredientes no pão”, conta. “Eles comentam que acham diferentes, leves os nossos pães.”

No cardápio, há também doces como os bolinhos aromatizados com água de rosas.

Jamaly mora no Brasil desde 2012. Veio para estudar língua portuguesa na PUC-SP e acabou ficando. “Gostei do país e do povo lindo”, afirma. 

Ela aprendeu a fazer alguns pães com sua mãe e, durante a pandemia, aprimorou as técnicas em um curso online.

Segundo Jamaly, os ingredientes usados nos preparos são de qualidade, como ovos caipiras, azeite extravirgem e mix de farelos e farinhas. “Me preocupo com a saúde dos meus clientes. E o mais importante: faço tudo com muito amor e carinho. Acho que isso dá uma energia positiva para quem come um pedaço dos meus pães.”

Nun Jun Pães Persas: www.instagram.com/nunjunpersa; (11) 95834-0812

Sem conseguir encontrar zaatar de qualidade com bom preço em São Paulo, o sírio Husam Hazimeh, 31, decidiu fazer o seu próprio. Recorreu à receita do pai, que tem um restaurante em Guarulhos, onde eles moram desde 2014, depois que chegaram ao Brasil como refugiados de guerra.

Surgiu então o Zatar Verde, produto feito por ele, embalado e vendido por atacado, para restaurantes, e também em porções menores, para o consumidor final (de 125 g, R$ 30, e 250 g, R$ 50). O nome é uma referência a um dos tipos do tempero. O outro é o zaatar negro, feito com melado de romã, em vez de sumac, como no caso do verde.

O sumac usado por Husam vem do Líbano e é outro ingrediente fundamental do zaatar. “É ele que vai dar um sabor azedo natural e fresco. Não é igual ao do ácido cítrico, que é químico e faz mal para o estômago”, diz. “Aqui tem sumac, mas não tem muito sabor, apenas cor, não fica gostoso e é muito caro.”

Husam conta que o zaatar foi inventado no campo, para conservar ervas para serem consumidas no inverno. “Ele reflete a resistência do povo, pois é uma comida que tem muito valor nutricional. Leva gergelim, farinha de grão de bico e de rosca, sal. Pode ter coentro, pistache quebrado, até coco ralado, mas aí fica mais doce. Alguns gostam de colocar orégano também, para amplificar o sabor do tomilho, que é uma planta da mesma família.”

O zaatar é consumido tradicionalmente com pão sírio e azeite ou na famosa esfiha com esse sabor. Também pode ser adicionado a carnes e ao molho de saladas, entre outros pratos, e entra no preparo do queijo árabe chancliche.

“Todo restaurante na Síria tem zaatar. O legal é que o zaatar de Damasco é diferente do de Aleppo, por exemplo. Em Aleppo é mais comum o zaatar negro. O verde tem mais na Palestina, no sul do Oriente Médio”, conta Husam.

Ele conta que partiu da receita do pai para testar combinações diferentes, até chegar à que ele vende hoje. “Minha mãe fala até que eu consegui melhorar um pouquinho a receita original”, diz, rindo. 

No Instagram do Zatar Verde, ele dá dicas de consumo. O produto pode ser enviado para qualquer cidade do Brasil.

Zatar Verde: zatar-verde.goomer.app e www.instagram.com/zatarverde

Nesta quarta (21) é a vez do Senegal, e quem cozinhará é o estilista autodidata Cheikh Gaye Seck, dono de uma loja de moda, artesanato e outros artigos africanos na praça da República.

O prato é o thiébou guinar senegalês (frango ao molho com cenoura, repolho branco, mandioca, berinjela e tomate, acompanhado de arroz, hortaliças e especiarias). Há uma versão vegana —o projeto sempre oferece opção para quem não come produtos de origem animal.

Idealizado pela congolesa Hortense Mbuyi junto com a plataforma Deslocamento Criativo, que conecta refugiados e imigrantes à economia criativa na cidade, o projeto foi nomeado com uma palavra na língua suaíli: wema significa “bondade”.

Os jantares são preparados uma ou duas vezes ao mês na Ocupação 9 de Julho, no centro, e oferecidos sempre às quartas-feiras, ao preço de R$35 por prato, mais a taxa de entrega.

A partir de agora, será possível agendar também uma experiência presencial para grupos de até 20 pessoas, na ocupação ou em residências, empresas e outros espaços. Será uma degustação com a história da comida e do país de origem do chef.

Para o delivery desta semana, é preciso reservar o pedido até as 12h do dia 21 (quarta), neste link.